《“画境”与“词心”》

作者：王万发

出版社：广西师范大学出版社

出版时间：2023年8月

“如果说词是可以诵读的画，画则可以被称作无言的词。”学者王万发认为，论及词与画，断不可忽视的是中国文艺发展史上的一个高峰时期——宋代。

在王万发所著的艺术史学著作《“画境”与“词心”》里，他选取了苏轼、柳永、陆游等词坛大家的200余首词作，以及郭熙、马远、李唐等画界巨匠的约100幅画作，在互证中梳理宋词和宋画的传承脉络，阐发两者共有的主体情怀与文化意蕴，进而彰显宋代词画的艺术魅力，体味宋人出尘入世的雅趣。

山水有真意，信手入卷来。书中提到，宋代文士往往在山水烟霞间追慕人生理想，愿意去清净无人处，而不堪受尘世喧嚣所扰。在这样的背景下，词人常于山水中寄托对亲朋的思念之情，如《卜算子·送鲍浩然之浙东》中的“才始送春归，又送君归去”，《虞美人》中的“只载一船离恨、向西州”，《青玉案》中的“水村山馆，夜阑无寐，听尽空阶雨”等。而画家在山水中融入的情感，则更为隐秘和深沉，如李成的《寒林渔父图》、马远的《寒江独钓图》、李唐的《清溪渔隐图》等，均为描绘渔隐、羁旅题材的传世名作，山野垂钓，意境悠远，使观者在不觉间有一种超然物外的出尘之感。

一花一世界，中国文化有着见微知著的智慧。在作者看来，“以小见大”的审美趣尚在宋代花鸟画中发挥到了极致，传世之作大多幽淡简逸，往往以微小的空间构建引人瞩目的艺术形象。且看南宋吴炳的《出水芙蓉图》，整个画面中仅有荷花一朵、荷叶数茎，却被誉为“宋人小品第一”。其构图之美，细节之妙，引得千百年后的无数画者品味、临摹。宋代的花鸟词亦是如此，同样的婉约深细、细腻精致，展现出柔性的美感境界。譬如词人姜夔在咏物词《小重山令·赋潭州红梅》中写道：“斜横花树小，浸愁漪。一春幽事有谁知？”写梅写人，梅竹交映，呈现出一种似人非花、朦胧迷离的审美意境。

世间怅恨有几多？离恨、生死恨、家国恨……复杂的情感往往能激发艺术家难以遏制的创作欲望，这也使得南宋时期诞生了辛弃疾、陆游、王沂孙等一大批爱国词人。辛弃疾的《南乡子·登京口北固亭有怀》《永遇乐·京口北固亭怀古》，满纸尽是渴望收拾旧山河，为国效力的壮烈情怀；陆游的《示儿》《十一月四日风雨大作》，充满了壮志难酬、报国无门，此生难再见锦绣江山的悲愤；王沂孙的《一萼红·丙午春赤城山中题花光卷》，含蓄地借题发挥，忧国思乡，字字皆泪。作者同时提到南宋遗民郑思肖所画的《墨兰图》，兰花两朵，幽芳轻吐，花下无土，根亦有若无。“无根兰”既有对故国的怀念，也表达出不愿归顺新朝的殷殷爱国之心，成为了作画者的人格写照。

“词与画，一个是语言艺术，一个是视觉艺术。”作者在该书前言部分写道，画绘心意人情，既绘山川小景，又描人物花鸟，以画写意，叩生命价值；词亦抒发胸臆，既写风花雪月，又歌壮志豪情，以词抒情，感人生百态。随着历史车轮的滚滚向前，两者从相互独立到相互借鉴、彼此融通，最终构成了中国古代文艺史上的奇妙景观。

传统观照当下，风雅回归日常。跨越千年时光，当宋词与宋画联袂登场，一个时而婉约，时而豪放；一个几许柔美，几许凝重。原来“宋人风雅”并非传说中的模糊印象，而是我们无比熟悉的生活细节。